把平面推进空间，让细节自己说话。

以《富春山居图》为母题，抽出山脊的折线、江面的横向层次与水口的留白，重构成青绿、赭石、绛红、暖黄四段可拼接的色彩带。色彩不追求还原，而让每一次折叠都长出新的山形。

项目延展成一套完整的衍生品：礼盒、茶罐、手提袋、入场券、道旗与灯箱。包装在开合之间完成「展卷—收卷」的动作，把观看的仪式感留在手指上。

把长卷压成单色，用极淡的蓝色覆盖山形，让轮廓退到纸张的纹理里。所有的视觉重量交给留白，画面因此轻得像一口气。

系列落在屏幕、手提袋、纸杯、手机壳、台历、伞面与灯箱上。同一片雾在不同的器物表面被重新裁切，观看的距离也随之改变。

五张竖幅被切成等宽的横条，再把横条错位重排。画面因此像被拉开又合上，观者必须移动视线才能读完一头兽的轮廓。

色彩取自传统矿物颜料：石青、石绿、朱砂、藤黄与墨。每一版都保留纸的颗粒与笔的飞白，让数字输出仍然有手绘的温度。

叶片先被抽象成方块与三角，再按真实叶序的疏密重新拼接。黑白之间只留一条黄绿的缝，作为整套系统的呼吸口。

图形延伸到纸袋、书封与礼盒，包装以对折的方式露出内里的绿，开箱的动作本身就是一次「翻叶」。

以墨在水中的扩散作为唯一的图形语言，旋转、堆叠、留白，让黑白自己长出建筑的体积。所有画面只有墨与纸两种物质。

延展到笔记本、纸袋、马克杯与杯套上，同一枚墨旋在不同的曲面被裁切，包住物体的一半就停住，留下另一半呼吸。

条纹的间距取自走廊栏杆的投影，宽窄随光的角度变化。弧面让原本平行的线开始弯曲，静止的包装因此有了速度。

绿与米白交替，只用两种油墨，尽量少的印次让纸的质感留在表面。

研究从剥皮开始：外皮的油胞、果肉的水囊、瓣膜的薄膜都被单独取样，做成观察板与色彩解构。得到的不是图案，而是一套可以复用的形式语法。

最后用纸与折面把二维结论立起来，做成可开合的立体结构。果肉的橙红与皮的青黄在同一结构里对撞，甜味在视觉上先一步抵达。

绘本用暖黄与深蓝对开：白天是房间，夜里是宇宙。角色的红色是画面里唯一的高饱和，负责把视线从一个跨页拉到下一个跨页。

场景被做成可推近、可拉远的空间，全景交代位置，中景交代动作，特写只留表情。阅读的节奏因此和镜头的推拉同步。

插画拆成可复用的元素：人物、光点、糖块与地面。每件周边只取其中两三个元素，让画面在不同尺寸上都读得懂。

产品照特意保留影子的方向，让全部物件看起来共享同一扇窗。

全部插图用单线完成，线条的粗细对应工具的受力方向。册子按工序排序：选址、凿井、汲卤、煮盐，一页一个动作。

版式留出大量空白，让读者像站在井场边上，听见绳子下坠的声音。

从宋体的横细竖粗出发，调整字面率与中宫，让字在保持识别的同时更像一个结构体。转折处保留一点刀口的锐，避免过度的圆滑。

实验延展到标题、内文与数字混排，检验这套字在长句子里的稳定性。

一组以「影子不服从本体」为规则的练习：玫瑰的影子里站着人，手的负形里盛着水，女孩的轮廓被火柴点亮。图形只给一秒钟的错愕，剩下的交给观者自己拼。

同一套方法被带到公益与商业命题上：禁酒驾、反虐待动物、行李箱广告。概念先行，画面越少越好。

先临摹结构：首字母的缠绕、书页的对称、超现实图像的并置逻辑。再换材质：金属箔、胶片颗粒、AI 生成后的手工修版。

两版反战与反虐待动物的海报沿用同一套排版骨架，只替换图像，检验形式在严肃命题上的承载力。

用双曝与错位把人物叠进城市、电路与旧照片，让身份变成一层层可被翻开的材料。文字只留在边缘，像档案袋上的标签。

系列里同时练了叙事与控制：命题越抽象，画面越要具体。

从智能手环、硒鼓到啤酒，练习用最少的元素讲清一个卖点。背景只做渐变与投影，让产品自己站出来。

版式上做了居中与左右两种构图，比较信息密度对观看顺序的影响。

习惯先用单线定住结构，再铺色块，最后只在一个光源方向上做体积。画面的信息量压在轮廓上，颜色负责情绪。

题材从日常的小厨娘、一场梦，到带点凶狠的章鱼。风格不统一是有意的，练习的是控制力而不是签名。

角色在 ZBrush 里完成大形与细节：先定比例，再加布纹与织物质感，最后用 3ds Max 打灯渲染。

同一套流程也做了产品级的硬表面：戒指、金属件。材质参数被反复对照真实照片，直到高光的位置对上。

室内场景用 HDRI 与区域光搭建，重点不在模型有多细，而在明暗的比例是否让空间成立。玻璃与不锈钢是最难的两种材质，也是最好的老师。

沙发、器皿、不锈钢组合都单独布光拍摄过一遍，再回到三维里复现。真实的反射永远比参数更复杂。

这组照片只做一件事：等。等光落在人身上，等影子把画面切开，等街道自己排出秩序。

黑白是训练眼力的方式，也是把日常从「好看」推回「有结构」的方式。